La sculpture baroque est la sculpture associée au style baroque de la période comprise entre le début du XVIIe et le milieu du XVIIIe siècle. Dans la sculpture baroque, les groupes de personnages prenaient une nouvelle importance, et il y avait un mouvement et une énergie dynamiques des formes humaines : elles tournaient en spirale autour d'un vortex central vide ou s'étendaient vers l'extérieur dans l'espace environnant. La sculpture baroque avait souvent plusieurs angles de vue idéaux et reflétait une continuation générale de l'éloignement de la Renaissance du relief vers la sculpture créée en ronde-bosse et conçue pour être placée au milieu d'un grand espace - des fontaines élaborées telles que la Fontana de Gian Lorenzo Bernini. dei Quattro Fiumi (Rome, 1651), ou celles des jardins de Versailles étaient une spécialité baroque. Le style baroque était parfaitement adapté à la sculpture, le Bernin étant la figure dominante de l'époque dans des œuvres telles que L'Extase de Sainte Thérèse (1647-1652).[1] Une grande partie de la sculpture baroque ajoutait des éléments extra-sculpturaux, par exemple un éclairage dissimulé ou des fontaines d'eau, ou fusionnait sculpture et architecture pour créer une expérience transformatrice pour le spectateur. Les artistes se considéraient comme appartenant à la tradition classique, mais admiraient la sculpture hellénistique et romaine plus tard, plutôt que celle des périodes plus « classiques » comme on les voit aujourd'hui.[2]

La sculpture baroque a suivi la sculpture de la Renaissance et du maniérisme et a été remplacée par la sculpture rococo et néoclassique. Rome fut le premier centre où le style fut formé. Le style s'est répandu dans le reste de l'Europe, et notamment en France, qui a donné une nouvelle direction à la fin du XVIIe siècle. Finalement, elle s’est étendue au-delà de l’Europe jusqu’aux possessions coloniales des puissances européennes, notamment en Amérique latine et aux Philippines.

La Réforme protestante avait mis un terme presque total à la sculpture religieuse dans une grande partie de l'Europe du Nord, et bien que la sculpture profane, en particulier pour les bustes et les monuments funéraires, se soit poursuivie, l'âge d'or hollandais n'a pas de composante sculpturale significative en dehors de l'orfèvrerie.[3] En partie en réaction directe, la sculpture était aussi importante dans le catholicisme qu’à la fin du Moyen Âge. Les Pays-Bas catholiques du sud ont connu un épanouissement de la sculpture baroque à partir de la seconde moitié du XVIIe siècle, avec de nombreux ateliers locaux produisant une large gamme de sculptures baroques, notamment du mobilier d'église, des monuments funéraires et des sculptures à petite échelle exécutées en ivoire et en bois durables comme le buis. . Les sculpteurs flamands joueront un rôle de premier plan dans la diffusion de l'idiome baroque à l'étranger, notamment en République néerlandaise, en Italie, en Angleterre, en Suède et en France.[4]

Au XVIIIe siècle, de nombreuses sculptures ont continué sur le modèle baroque : la fontaine de Trevi n'a été achevée qu'en 1762. Le style rococo était mieux adapté aux petites œuvres.[5]

Contenu
1 Origines et caractéristiques
2 Sculptures du Bernin et du baroque romain
2.1 Maderno, Mochi et les autres sculpteurs baroques italiens
3France
4 Les Pays-Bas du Sud
5 La République néerlandaise
6 Angleterre
7 L'Allemagne et l'empire des Habsbourg
8 Espagne
9 Amérique latine
10 remarques
11 Bibliographie