« Release » (2016), réalisé en bronze peint à la main (édition de 9) et en résine bronze peinte à la main (édition de 12), 67 x 58 x 50 centimètres. Toutes les images © Jonathan Hateley, partagées avec autorisation

Immergées dans la nature, des figures féminines dansent, réfléchissent et se reposent dans les sculptures en bronze souples de Jonathan Hateley. Les sujets communient avec leur environnement, saluant le soleil ou se penchant face au vent et se confondant avec des motifs de feuillages ou de lichens. «J'ai été amené à créer une sculpture reflétant la nature sur la surface de la figure, qui pourrait être mieux mise en valeur grâce à l'utilisation de la couleur», raconte-t-il à Colossal. "Cela a évolué au fil du temps, depuis la forme des feuilles jusqu'aux empreintes digitales et des fleurs de cerisier jusqu'aux cellules végétales."

Avant de se lancer dans une pratique indépendante en studio, Hateley a travaillé pour un atelier commercial qui produisait des sculptures pour la télévision, le théâtre et le cinéma, souvent dans des délais rapides. Au fil du temps, il a été attiré par le ralentissement et l'accent mis sur l'expérimentation, trouvant l'inspiration dans des promenades régulières dans la nature. Bien qu’il se concentre sur la figure humaine depuis plus d’une décennie, il a initialement résisté à ce style. «J'ai commencé par la faune, et cela a commencé à évoluer vers des formes organiques avec des détails illustrés sur les sculptures», raconte-t-il à Colossal. Entre 2010 et 2011, il a réalisé un remarquable projet de 365 jours composé de minuscules bas-reliefs qui ont finalement été composés sur une sorte de monolithe.

Hateley a commencé à travailler le bronze en utilisant la méthode de coulée à froid, également connue sous le nom de résine de bronze, un processus qui consiste à mélanger de la poudre de bronze et de la résine pour créer une sorte de peinture, puis à l'appliquer à l'intérieur d'un moule fabriqué à partir de l'argile d'origine. formulaire. Cela a naturellement conduit au moulage en fonderie, ou à la cire perdue, dans lequel une sculpture originale peut être reproduite en métal. Le processus initial de conception et de sculpture peut prendre jusqu'à quatre mois du début à la fin, suivi du moulage et de la finition à la main, qui prennent généralement environ trois mois.

Hateley travaille actuellement sur une série basée sur une séance photo avec un danseur du West End, une référence qui l'aide à réaliser les détails anatomiques des torses et des membres étendus. « La première de ces sculptures représente une figure qui s'élève vers le haut, avec un peu de chance vers des temps meilleurs », dit-il. "Je l'ai vue comme une plante poussant à partir d'une graine et finissant par fleurir, (avec) des formes oblongues ressemblant à des cellules se fondant progressivement dans des cercles rouges et oranges." Et actuellement, il modélise une pose de ballet en argile, évoquant « une personne dans un état calme et reposant, comme si elle flottait dans une mer calme, devenant ainsi la mer ».

Hateley travaillera à l'Affordable Art Fair à Hong Kong avec la Linda Blackstone Gallery et sera inclus dansArt et âmeà la Artful Gallery de Surrey etExposition d'été 2023à la Talos Art Gallery dans le Wiltshire du 1er au 30 juin. Il travaillera également avec Pure au Hampton Court Palace Garden Festival du 3 au 10 juillet. Apprenez-en davantage sur le site Web de l'artiste et suivez-le sur Instagram pour des mises à jour et un aperçu de son processus. .