Combien de ces 10 sculptures connaissez-vous dans le monde ? En trois dimensions, la sculpture (Sculptures) a une longue histoire et tradition et une riche rétention artistique. Le marbre, le bronze, le bois et d'autres matériaux sont sculptés, sculptés et sculptés pour créer des images artistiques visuelles et tangibles avec un certain espace, reflétant la vie sociale et exprimant les sentiments esthétiques des artistes, l'expression artistique des idéaux esthétiques.Le développement de la sculpture occidentale l’art a connu trois sommets, présentant l’image complète de l’art tel que nous le connaissons. Il a atteint son premier apogée dans la Grèce antique et à Rome. Le chiffre culminant fut Phidias, tandis que la Renaissance italienne devint le deuxième sommet. Michel-Ange était sans aucun doute la figure la plus marquante de cette époque. Au 19ème siècle, la France était en raison des réalisations de Rodin et entrait dans le troisième sommet. Après Rodin, la sculpture occidentale est entrée dans une nouvelle ère : l'ère de la sculpture moderne. Les artistes sculpteurs tentent de se débarrasser des entraves de la sculpture classique, d'adopter de nouvelles formes d'expression et de poursuivre de nouveaux concepts.

De nos jours, on peut montrer les créations et percées artistiques de chaque période à travers l'histoire panoramique de l'art de la sculpture, et ces 10 sculptures doivent être connues.

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Buste de Néfertiti

Le buste de Néfertiti est un portrait peint vieux de 3 300 ans en pierre calcaire et en plâtre. La statue gravée est Néfertiti, la grande épouse royale de l'ancien pharaon égyptien Akhénaton. On pense généralement que cette statue a été sculptée par le sculpteur Thoutmosis en 1345 avant JC.

Le buste de Néfertiti est devenu l’une des images les plus appréciées de l’Égypte ancienne avec le plus grand nombre de reproductions. Il s'agit de l'exposition phare du Musée de Berlin et est considérée comme un indicateur esthétique international. La statue de Néfertiti est décrite comme l’une des œuvres d’art les plus prestigieuses de l’art antique, comparable au masque de Toutankhamon.

« Cette statue représente une femme avec un long cou, d'élégants sourcils en forme d'arc, des pommettes saillantes, un long nez fin et des lèvres rouges avec un sourire éclatant. Cela fait de Néfertiti une œuvre d’art ancienne. Une des plus belles femmes.

Existant dans le nouveau musée de l'Île aux Musées à Berlin.

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Déesse de la Victoire à Samothrace

La déesse de la victoire à Samothrace, statue en marbre de 328 cm de hauteur. Il s’agit de l’œuvre originale d’une sculpture célèbre qui a survécu à la période grecque antique. Il est considéré comme un trésor rare et son auteur ne peut être examiné.

Elle est une combinaison d'œuvres d'art rigides et douces réalisées pour commémorer la défaite de Démétrius, le conquérant de Samothrace lors de l'ancienne bataille navale grecque, contre la flotte du roi Ptolémée d'Égypte. Vers 190 avant JC, afin d'accueillir les rois et les soldats triomphants, cette statue fut érigée devant un temple de Samothrace. Face à la brise marine, la déesse déploya ses magnifiques ailes, comme si elle s'apprêtait à embrasser les héros débarqués. La tête et les bras de la statue ont été mutilés, mais son beau corps peut encore être révélé à travers les vêtements fins et les plis, rayonnant de vitalité. L'ensemble de la statue a un esprit écrasant, qui reflète pleinement son thème et laisse une image inoubliable.

Le Louvre existant à Paris est l'un des trois trésors du Louvre.

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Aphrodite de Milos

Aphrodite de Milos, également connue sous le nom de Vénus au bras cassé. Elle est reconnue jusqu’à présent comme la plus belle statue parmi les statues féminines grecques. Aphrodite est la déesse de l'amour et de la beauté dans la mythologie grecque antique et l'un des douze dieux de l'Olympe. Aphrodite n'est pas seulement la déesse du sexe, elle est aussi la déesse de l'amour et de la beauté du monde.

Aphrodite a la silhouette et l'apparence parfaites des femmes grecques antiques, symbolisant l'amour et la beauté des femmes, et est considérée comme le symbole le plus élevé de la beauté physique féminine. C'est un mélange d'élégance et de charme. Tout son comportement et son langage valent la peine d'être conservés et utilisés comme modèle, mais ils ne peuvent pas représenter la chasteté féminine.

Ce à quoi ressemblaient à l’origine les bras perdus de Vénus aux bras cassés est devenu le sujet mystérieux qui intéresse le plus les artistes et les historiens. La sculpture existe actuellement au Louvre à Paris, l'un des trois trésors.

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David

La sculpture en bronze « David » de Donatello (vers 1440) est la première œuvre à faire revivre l'ancienne tradition des statues de nus.

Dans la statue, cette figure biblique n’est plus un symbole conceptuel, mais une vie vivante, de chair et de sang. L'utilisation d'images de nus pour exprimer des images religieuses et souligner la beauté de la chair indique que cette œuvre revêt une importance capitale.

Lorsque le roi Hérode d'Israël régnait au 10ème siècle avant JC, les Philistins envahirent. Il y avait un guerrier nommé Goliath, qui mesurait 8 pieds de haut et était armé d'une énorme hallebarde. Les Israélites n’osèrent pas se battre pendant 40 jours. Un jour, le jeune David alla rendre visite à son frère qui servait dans l'armée. Il a entendu dire que Goliath était si dominateur et nuisait à son estime de soi. Il a insisté pour que le roi Hérode accepte sa disgrâce et aille tuer les Israélites à Goliath. Hérode ne pouvait pas le demander. Après que David soit sorti, il a rugi et a frappé Goliath à la tête avec une fronde. Le géant stupéfait tomba au sol, et David dégaina brusquement son épée et coupa la tête de Goliath. David est représenté comme un joli berger dans la statue, portant un chapeau de berger, tenant une épée dans sa main droite et marchant sous ses pieds sur la tête coupée de Goliath. L’expression de son visage est si tranquille et semble un peu fière.

Donatello (Donatello 1386-1466) fut la première génération d'artistes de la première Renaissance en Italie et le sculpteur le plus remarquable du XVe siècle. La sculpture se trouve maintenant à la galerie Bargello à Florence, en Italie.

5

David

La statue de « David » a été créée au début du XVIe siècle. La statue mesure 3,96 mètres de haut. C'est une œuvre représentative de Michel-Ange, le maître de la sculpture de la Renaissance. Elle est considérée comme l’une des statues humaines masculines les plus vantardes de l’histoire de l’art occidental. La représentation de Michel-Ange de la tête de David légèrement tournée vers la gauche avant la bataille, ses yeux fixés sur l'ennemi, sa main gauche tenait la fronde sur son épaule, sa main droite tombait naturellement, ses poings légèrement serrés, son apparence était calme, montrant le sang-froid de David. , courage et conviction de victoire. Existant à l'Académie des Beaux-Arts de Florence.

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Statue de la liberté

La Statue de la Liberté (Statue Of Liberty), également connue sous le nom de Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), est le cadeau du 100e anniversaire de la France aux États-Unis en 1876. La Statue de la Liberté a été achevée par le célèbre sculpteur français Bartholdi. dans 10 ans. La Dame de la Liberté est vêtue de vêtements de style grec ancien et la couronne qu'elle porte symbolise les sept flèches des sept continents et des quatre océans du monde.

La déesse tient dans sa main droite le flambeau symbolisant la liberté, et dans sa main gauche la « Déclaration d'indépendance » gravée le 4 juillet 1776, et sous ses pieds se trouvent des menottes, des chaînes et des chaînes brisées. Elle symbolise la liberté et s'affranchit des contraintes de la tyrannie. Elle fut achevée et dévoilée le 28 octobre 1886. La structure interne de la statue en fer forgé a été conçue par Gustave Eiffel, qui construisit plus tard la Tour Eiffel à Paris. La Statue de la Liberté mesure 46 mètres de haut, avec une base de 93 mètres et pèse 225 tonnes. En 1984, la Statue de la Liberté a été inscrite au patrimoine culturel mondial.

7

Penseur

« Le Penseur » façonne un travailleur fort. Le géant était penché, les genoux fléchis, sa main droite posée sur son menton, observant silencieusement la tragédie qui se produisait en contrebas. Son regard profond et le geste de se mordre le poing avec les lèvres montraient une humeur extrêmement douloureuse. Le personnage sculpté est nu, avec une taille légèrement courbée. La main gauche est placée naturellement sur le genou gauche, la jambe droite soutient le bras droit et la main droite est retirée de la statue au menton aux lignes acérées. Le poing fermé est pressé contre les lèvres. C'est très en forme. A ce moment, ses muscles se gonflent nerveusement, révélant des rides pleines. Bien que l'image de la statue soit immobile, elle semble montrer qu'il effectue un travail de haute intensité avec une expression solennelle.

« Le Penseur » est un modèle dans le système global des œuvres d'Auguste Rodin. C'est aussi le reflet et le reflet de sa pratique artistique magique. C'est aussi le reflet de sa construction et de son intégration de la pensée artistique humaine - le système de pensée artistique de Rodin Témoignage.

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Chien ballon

Jeff Koons (Jeff Koons) est un célèbre artiste pop américain. En 2013, son chien ballon (orange) était fabriqué en acier inoxydable à revêtement transparent et Christie a pu établir un prix record de 58,4 millions de dollars. Koons a également créé d'autres versions en bleu, magenta, rouge et jaune.

9

araignée

La célèbre œuvre « Spider » de Luis Bourgeois mesure plus de 30 pieds de haut. Ce qui est impressionnant, c'est que la grande sculpture en forme d'araignée est liée à la propre mère de l'artiste, qui était réparatrice de tapis. Maintenant, les sculptures d'araignées que nous voyons, apparemment fragiles, avec de longues pattes, protègent courageusement 26 œufs de marbre, comme s'ils allaient tomber immédiatement, mais ont également réussi à éveiller la peur du public, les araignées sont leur apparition répétée. Les thèmes incluent la sculpture d'araignée dans 1996. Cette sculpture se trouve au Musée Guggenheim de Bilbao. Luis Bourgeois a dit un jour : Plus une personne est âgée, plus elle est intelligente.

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Guerriers en terre cuite

Qui a créé les guerriers et les chevaux en terre cuite de Qin Shihuang ? On estime qu'il n'y a pas de réponse, mais son influence sur les générations artistiques ultérieures existe encore aujourd'hui et est devenue une tendance de la mode.