Combien en connaissez-vous sur les 10 sculptures les plus célèbres au monde?


Combien de ces 10 sculptures connaissez-vous dans le monde?En trois dimensions, la sculpture (Sculptures) a une longue histoire et tradition et une riche rétention artistique. Le marbre, le bronze, le bois et d'autres matériaux sont sculptés, sculptés et sculptés pour créer des images artistiques visuelles et tangibles avec un certain espace, reflétant la vie sociale et exprimant les sentiments esthétiques des artistes, L'expression artistique des idéaux esthétiques.Le développement de l'art de la sculpture occidentale a connu trois pics, présentant le tableau complet de l'art tel que nous le connaissons. Il a atteint son premier sommet dans la Grèce antique et à Rome. Le chiffre le plus élevé était Phidias, tandis que la Renaissance italienne devenait le deuxième sommet. Michel-Ange était sans aucun doute la figure de pointe de cette époque. Au 19ème siècle, la France était à cause de la réalisation de Rodin et entrer dans le troisième sommet.

Après Rodin, la sculpture occidentale est entrée dans une nouvelle ère, celle de la sculpture moderne. Les artistes sculpteurs tentent de se débarrasser des entraves de la sculpture classique, adoptent de nouvelles formes d'expression et poursuivent de nouveaux concepts.

De nos jours, nous pouvons montrer les créations artistiques et les percées de chaque période à travers l'histoire panoramique de l'art de la sculpture, et ces 10 sculptures doivent être connues.

1

Buste de Néfertiti

Le buste de Néfertiti est un portrait peint vieux de 3300 ans en calcaire et plâtre. La statue gravée est Néfertiti, la grande épouse royale de l'ancien pharaon égyptien Akhenaton. On pense généralement que cette statue a été sculptée par le sculpteur Thoutmosis en 1345 av.

Le buste de Néfertiti est devenu l'une des images les plus appréciées de l'Égypte ancienne avec le plus de reproductions. C'est l'exposition vedette du musée de Berlin et est considérée comme un indicateur esthétique international. La statue de Néfertiti est décrite comme l'une des œuvres d'art les plus prestigieuses de l'art ancien, comparable au masque de Toutankhamon.

«Cette statue montre une femme avec un long cou, d'élégants sourcils en forme d'arc, des pommettes hautes, un long nez mince et des lèvres rouges avec un sourire vibrant. Cela fait de Néfertiti une œuvre d'art ancienne. L'une des plus belles femmes.

Existant dans le nouveau musée de l'île aux musées à Berlin.

2

Déesse de la victoire à Samothrace

La déesse de la victoire à Samothrace, statue en marbre de 328 cm de haut. C'est l'œuvre originale d'une sculpture célèbre qui a survécu à la période grecque antique. Il est considéré comme un trésor rare et l'auteur ne peut être examiné.

Elle est une combinaison d'œuvres d'art rigides et souples conçues pour commémorer la défaite de Démétrius, le conquérant de Samothrace dans l'ancienne bataille navale grecque, contre la flotte du roi Ptolémée d'Égypte. Vers 190 avant JC, afin d'accueillir les rois et soldats triomphants, cette statue fut érigée devant un temple sur Samothrace. Face à la brise marine, la déesse déploya ses magnifiques ailes, comme si elle était sur le point d'embrasser les héros débarqués. La tête et les bras de la statue ont été mutilés, mais son beau corps peut encore être révélé à travers les vêtements fins et les plis, rayonnant de vitalité. La statue entière a un esprit bouleversant, qui reflète pleinement son thème et laisse une image inoubliable.

Le Louvre existant à Paris est l'un des trois trésors du Louvre.

3

Aphrodite de Milos

Aphrodite de Milos, également connue sous le nom de Vénus au bras cassé. Elle est reconnue comme la plus belle statue parmi les statues féminines grecques à ce jour. Aphrodite est la déesse de l'amour et de la beauté dans la mythologie grecque antique et l'un des douze dieux de l'Olympe. Aphrodite n'est pas seulement la déesse du sexe, elle est aussi la déesse de l'amour et de la beauté dans le monde.

Aphrodite a la silhouette et l'apparence parfaites des femmes grecques anciennes, symbolisant l'amour et la beauté des femmes, et est considérée comme le symbole le plus élevé de la beauté physique féminine. C'est un mélange d'élégance et de charme. Tout son comportement et son langage valent la peine d'être conservés et d'utiliser un modèle, mais cela ne peut pas représenter la chasteté féminine.

À quoi ressemblaient à l'origine les bras perdus de Vénus aux bras cassés est devenu le sujet mystérieux le plus intéressé par les artistes et les historiens. La sculpture existe actuellement au Louvre à Paris, l'un des trois trésors.

4

David

La sculpture en bronze de Donatello «David» (vers 1440) est la première œuvre à faire revivre l'ancienne tradition des statues nues.

Dans la statue, cette figure biblique n'est plus un symbole conceptuel, mais une vie vivante, en chair et en os. L'utilisation d'images nues pour exprimer des images religieuses et souligner la beauté de la chair indique que cette œuvre a une signification historique.

Lorsque le roi Hérode d'Israël régna au 10ème siècle avant JC, les Philistins envahirent. Il y avait un guerrier nommé Goliath, qui mesurait 8 pieds et armé d'une énorme hallebarde. Les Israélites n'ont pas osé se battre pendant 40 jours. Un jour, le jeune David est allé rendre visite à son frère qui servait dans l'armée. Il a entendu dire que Goliath était si dominateur et blessait son estime de soi. Il a insisté pour que le roi Hérode accepte sa disgrâce de sortir et de tuer les Israélites à Goliath. Hérode ne pouvait pas le demander. Après que David soit sorti, il a rugi et a frappé Goliath à la tête avec une machine à élinguer. Le géant abasourdi tomba au sol et David tira brusquement son épée et coupa la tête de Goliath. David est représenté comme un adorable berger dans la statue, portant un chapeau de berger, tenant une épée dans sa main droite et marchant sur la tête coupée de Goliath sous ses pieds. L'expression sur son visage est si tranquille et semble un peu fière.

Donatello (Donatello 1386-1466) était la première génération d'artistes de la première Renaissance en Italie et le sculpteur le plus remarquable du XVe siècle. La sculpture est maintenant dans la galerie Bargello à Florence, en Italie.

5

David

La statue de «David» a été créée au début du XVIe siècle. La statue mesure 3,96 mètres de haut. C'est une œuvre représentative de Michel-Ange, le maître de la sculpture de la Renaissance. Elle est considérée comme l'une des statues humaines masculines les plus vantardes de l'histoire de l'art occidental. La représentation de Michel-Ange de la tête de David tourna légèrement vers la gauche avant la bataille, ses yeux fixés sur l'ennemi, sa main gauche tenait la fronde sur son épaule, sa main droite tombait naturellement, ses poings légèrement serrés, son apparence était calme, montrant le calme de David , courage et conviction de victoire. Existant à l'Académie des Beaux-Arts de Florence.

6

Statue de la Liberté

La Statue de la Liberté (Statue de la Liberté), également connue sous le nom de Liberté éclairant le monde (Liberté éclairant le monde), est le 100e anniversaire de la France aux États-Unis en 1876. La Statue de la Liberté a été achevée par le célèbre sculpteur français Bartholdi dans 10 ans. La Lady Liberty est vêtue de vêtements de style grec ancien et la couronne qu'elle porte symbolise les sept flèches des sept continents et des quatre océans du monde.

La déesse tient la torche symbolisant la liberté dans sa main droite, et sa main gauche tient la «Déclaration d'indépendance» gravée le 4 juillet 1776, et sous ses pieds se trouvent des menottes, des fers et des chaînes brisés. Elle symbolise la liberté et se libère des contraintes de la tyrannie. Il a été achevé et dévoilé le 28 octobre 1886. La structure interne de la statue en fer forgé a été conçue par Gustave Eiffel, qui construisit plus tard la Tour Eiffel à Paris. La Statue de la Liberté mesure 46 mètres de haut, avec une base de 93 mètres et pèse 225 tonnes. En 1984, la Statue de la Liberté a été inscrite au patrimoine culturel mondial.

7

Penseur

«Le Penseur» façonne un homme qui travaille fort. Le géant était penché en avant, les genoux pliés, sa main droite reposant son menton, regardant silencieusement la tragédie qui se passait en dessous. Son regard profond et le geste de se mordre le poing avec ses lèvres montraient une humeur extrêmement douloureuse. La figure de la sculpture est nue, avec une taille légèrement cintrée. La main gauche est placée naturellement sur le genou gauche, la jambe droite soutient le bras droit et la main droite est retirée de la statue du menton aux lignes pointues. Le poing fermé est pressé contre les lèvres. C'est très en forme. A ce moment, ses muscles se gonflent nerveusement, révélant des lignes pleines. Bien que l'image de la statue soit immobile, cela semble montrer qu'il fait un travail de haute intensité avec une expression solennelle.

«Le Penseur» est un modèle dans le système global d'oeuvres d'Auguste Rodin. C'est aussi le reflet et le reflet de sa pratique artistique magique. C'est aussi le reflet de sa construction et de son intégration de la pensée artistique humaine - le système de pensée artistique de Rodin.

8

Chien ballon

Jeff Koons (Jeff Koons) est un célèbre artiste pop américain. En 2013, son chien ballon (orange) était en acier inoxydable enduit transparent, et Christie a pu établir un prix record de 58,4 millions de dollars. Koons a également créé d'autres versions en bleu, magenta, rouge et jaune.

9

araignée

La célèbre œuvre «Spider» de Luis Bourgeois mesure plus de 9 mètres de haut. Ce qui est impressionnant, c'est que la grande sculpture d'araignée est liée à la propre mère de l'artiste, qui était réparatrice de tapis. Maintenant, les sculptures d'araignées que nous voyons, apparemment fragiles, de longues jambes, protègent courageusement 26 œufs de marbre, comme s'ils tomberaient immédiatement, mais ont également suscité avec succès la peur du public, les araignées sont leur apparence répétée Les thèmes incluent l'araignée de la sculpture dans 1996. Cette sculpture est située au Musée Guggenheim de Bilbao. Luis Bourgeois a dit un jour: Plus la personne est âgée, plus elle est intelligente.

10

Guerriers en terre cuite

Qui a créé les guerriers et les chevaux en terre cuite de Qin Shihuang? On estime qu'il n'y a pas de réponse, mais son influence sur les générations ultérieures d'art existe toujours aujourd'hui et est devenue une tendance de la mode.


Heure du Message: 12 octobre 2020